喜歡丹麥設計的人，就絕對會知道「丹麥設計之父」－Finn Juhl ，與Arne Jacobsen、Hans Wegner 以及 Borge Mogensen 並列為丹麥四大巨匠，但無可取代的是，Finn Juhl是第一位將丹麥當代風格帶向國際的設計師，並且魅力足以影響百年至今。
▋ 丹麥設計之父－Finn Juhl
若要為他標上一個關鍵字，那麼肯定是「藝術」，從小不是浸泡在丹麥國家美術館（Statens Museum for Kunst），不然就是在新嘉士伯博物館（Ny Carlsberg Glyptotek），對藝術求之若渴的精神，也讓他在尚未能借書的年紀得到特別許可。從小醞釀的藝術素養與能量，在1934年從丹麥皇家建築藝術學院畢業後，進入建築師事務所時開始發酵。
▋ 起源
當時的北歐建築開始轉型，以當代極簡的風格為主，然而Finn Juhl發現，傢俱的設計卻依然傳統、厚重並且追求裝飾，與建築的風格背道而馳，因此Finn Juhl決定讓傢俱的設計在木匠的精湛技術下再挑戰，使設計賦予藝術性，並偕同於事務所期間認識的木匠Niels Vodder，開啟了家具設計的生涯。Finn Juhl從1937年起績極參與哥本哈根匠師展，由於哥本哈根匠師展著重在工匠的藝術性，因此往往能看見新銳設計師們更顛覆、源源不絕的創意。
(左：Finn Juhl、右：Niels Vodder)
▋ 重塑北歐家具設計
由於Finn Juhl沒有受過工業或家具設計的訓練，也因此在設計上更不受拘束，不過卻也考驗了Niels Vodder的匠功技術。Finn Juhl擅長利用曲線的設計減輕家具笨重的外觀，並且融入極具藝術感的造型，雖然在當時顯得過於前衛，但至今還是將Finn Juhl的作品視為效法的對象，並雋永流傳。
■《鵜鶘椅》(Pelican chair)他有許多留傳至今，依舊不斷被復刻的作品，其中最具代表性的非《鵜鶘椅》莫屬，如鵜鶘展翅的造型在當時備受討論，有人批評如同累趴的海象，但時至今日，這樣超現實主義的造型，讓使用者在坐下去時能感受深深的安全感；Finn Juhl 認為家具不只是雕塑、更是一種應用藝術，不該只是室內設計的附屬品、而是一件充滿生命律動的藝術，這也是為什麼即便物換星移卻能永久流傳，更被譽為丹麥設計之父了。
■《FJ－41》/《詩人沙發》(Poet Sofa)
此款沙發是Finn Juhl特別製作給第一任妻子的禮物，並放在他的故居中的圍爐旁(圖右)，短小的尺寸就如同情人雅座般溫馨。當時Finn Juhl也贈送了同款沙發給工匠Niels Vodder的女兒與他的詩人丈夫作為新居落成的賀禮，而後被其所熟識的作家作為背景參考而畫成漫畫，主要描述小人物的故事，漫畫中經常出現詩人丈夫坐在沙發上，由於故事幽默且貼近生活故引起廣大迴響，因此後人就稱此款沙發為《詩人沙發》。
■《酋長椅》(Chieftain Chair)
也是Finn Juhl最知名的代表作之一，靈感來自古埃及椅側和椅背之間構築的三角造型結構。特徵有：椅背狀似盾牌、真皮包覆的漂浮扶手薄如刀刃，並有著猶如馬鞍的流線型曲線。1949年由NielsVodder工房製作，當時生產的數量大約80~85張，多由各國丹麥大使館或美術館收藏，極少出現在市場上。Willy在去年初以台幣150萬元左右購自丹麥藏家，現已身價非凡。
■《NV45》
邊緣線條俐落，露出彷彿如紙刀般的鋒利感，以斜角貫穿的橫桿，各零件細部皆可看到因其堅持所雕刻出的優美曲線，同時在坐墊和框架間保有穠纖合度的間隙，讓坐墊看起來有如飄浮著一般，也因此有著「世界上最美肘線椅子」的美譽。
■ 左：《FJ Lamp》、右：《手套櫃》
《FJ Lamp》的雙層金屬燈罩設計，讓使用者單手即可輕鬆轉動外圈燈罩，只要移動燈罩就能改變燈光投射的方向，如此簡單的概念全因為了滿足人們對桌燈的基本需求─閱讀。
《手套櫃》在1961年為音樂出版商Hanne Wilhelm Hansen的妻子設計了一系的家具，包括兩張休閒椅、小茶几與這張存放妻子手套的抽屜櫃。他的妻子喜愛收集各種手套但常常因收納不佳而造成不成對的問題，Finn Juhl以歌德漸層色階的托盤抽屜，幫助她歸納存放這些心愛的手套。
■《Ross Sofa Table》
於1948年專為教授阿爾夫．羅斯所設計。溫潤的木頭與冰冷的不鏽鋼結合，外觀帶有圓潤意象，桌面上並巧妙安插不鏽鋼花瓶造型，相當獨到的設計概念。
Finn Juhl有許多在當時屬於非常前衛的作品，生產上會受限於技術而無法量產，也因此當時所生產的作品數量都不多，所以在現今的拍賣會上，甚至會有300萬美元的行情！許多雋永的設計作品，除了有獨樹一格的外型，實用度與人性化的考量都是缺一不可，這也是為什麼Finn Juhl能夠影響至今成為丹麥設計之父，用藝術寫下設計的傳奇。
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